Самый известный художник в мире, Самые известные художники
Без прикрас и лакировок. Эдгар Дега. Его новаторства в живописи тоже были невероятны.
Меня не было дома, когда он это нарисовал. Кажется, это произошло ранним воскресным утром, поэтому меня утешает то, что, даже если бы я был дома, все, вероятно, произошло так быстро, что я бы даже не заметил.
Я вернулся домой после полудня, и там уже были люди, которые фотографировали, снимали видео и, конечно же, размышляли о произведениях искусства. Некоторые отметили, что создание граффити совпало с Днем Святого Патрика 17 марта , праздником, в котором зеленый цвет используется повсеместно. В понедельник художник опубликовал в своем «инстаграме» несколько фотографий, которые подтверждают, что именно он и есть автор этой работы, но кроме этого у нас о его авторстве есть только теории. Похоже, что Бэнкси, кто бы это ни был, использовал огнетушитель, чтобы распылить краску на потрескавшуюся стену.
Настоящее же дерево — вишня, и оно довольно больное, выглядит мертвым, поэтому некоторые говорят, что Бэнкси оживил листву с помощью краски. А девочка — или мальчик? Намек на состояние экологии? Произведение искусства по-своему развивается; некоторые приходят с яблоками и кладут их у основания ствола, как будто они упали с ветвей.
Так Бэнкси создал единственное в мире вишневое дерево, на котором «растут» яблоки. Если соединить воедино подсказки, содержащиеся в картине, и способы взаимодействия людей с ней, интерпретации будут бесконечны, как и в случае со всеми работами художника.
В среду я заметил, что граффити было испорчено белой краской. Это вандализм? Автор фото, Carlos Serrano. Моя квартира теперь является туристической достопримечательностью. Пока я это пишу, я делаю перерывы, и люди передают мне свои мобильные телефоны, чтобы я их сфотографировал.
Менее чем за час я дал интервью местным, японским, немецким и студенческим СМИ. Австралиец дал мне фотографию, снятую на Polaroid, я общался с подписчиками мексиканского подростка, который был в прямом эфире в TikTok, а колумбийская женщина я тоже родом оттуда сказала мне, что на моем месте она бы уже продавала здесь фаст-фуд и пиво.
Норвежская женщина, которая собиралась пробыть в Лондоне всего восемь часов, решила, что ее приоритетом будет увидеть работу Бэнкси. Автор фото, Google. Я прожил в этой квартире полгода, но вчера впервые разговаривал со своим соседом-сомалийцем, который теперь беспокоится о потере анонимности среди такого количества людей вокруг — и все благодаря граффити Бэнкси.
Вот чем я занимаюсь в последнее время: встречаюсь с людьми из разных стран, получаю поздравления, как будто во всем этом есть какая-то моя заслуга, приветствую публику, будто я королева красоты, и высказываю свое мнение по поводу картины: «Я не эксперт, но я думаю, что…». На данный момент меня устраивает все это внимание, но не знаю, буду ли я по-прежнему счастлив в выходные, когда полный автобус туристов решит, что после визита к Биг-Бену и Букингемскому дворцу следующей остановкой будет моя квартира.
Граффити появилось прямо в конце зимы, когда Лондон начинает наполняться красками и у жителей поднимается настроение. Так что для меня это был отличное начало весны.
Благодаря загадочному гению уличной живописи, умирающему дереву и разрушающейся стене, я окружил себя хорошими людьми и почувствовал, что, хотя я и иммигрант, я действительно принадлежу этому «древесному сообществу». Я никогда не видел столько улыбающихся лондонцев.
Новый арт-объект в Лондоне: это работа Бэнкси, он уже признал. Кто смелее — сразу переходит к делу: «Так это вы Бэнкси? Я не отвечаю «да», но и не отрицаю. Яблоки падают с вишневого дерева. Что такое искусство?
Я думаю, что это и есть искусство. Читайте также. Хозяйка дома, разрисованного Бэнкси, раздумала его продавать. Теперь он стоит намного больше 11 декабря Бэнкси создал антивоенную инсталляцию в Лондоне. Ее украли в течение часа, подозреваемые арестованы 24 декабря Бэнкси опубликовал граффити на разрушенных зданиях в Украине 12 ноября А недавние исследования показали , что художник, возможно, страдал синдромом Аспергера.
Быть может, это заболевание и помогало Буонарроти видеть мир под другим углом, но в то же время ему было сложно общаться с окружающими, в том числе с живописцами. Он конфликтовал с Рафаэлем и говорил о нем: «Все, чего он достиг в искусстве, он получил от меня».
Вне зависимости от своих доходов художник был равнодушен к еде и питью, питался скорее из необходимости, а не ради удовольствия. Жил гений не просто скромно, а даже убого : спал прямо в одежде и ботинках и редко мылся. Судя по всему, такой привычкой Микеланджело обзавелся по наставлению отца: тот уверял, что ради здоровья необходимо отказаться от купания и ограничиться протираниями.
Отец Буонарроти прожил до 89 лет, и вряд ли мы узнаем, что этому больше способствовало: необычное отношение к личной гигиене или хорошие гены. Василий Кандинский начал карьеру художника лишь в возрасте 30 лет. Он никогда не был талантливым рисовальщиком, а над его первыми работами даже посмеивались. Но именно Кандинскому было суждено встать у истоков абстракционизма, и помог ему в этом очень любопытный и редкий феномен, которым обладал художник. Но узнал он об этом не сразу.
Еще будучи студентом юридического факультета, Кандинский отправился в этнографическую экспедицию по уездам Вологодской губернии. Там он познакомился с бытом местного населения зырян, которые разрисовывали яркими узорами свою мебель и домашнюю утварь. Убранство изб удивило и очень впечатлило художника, а зыряне объяснили, что узоры — это песни, которые помогают в хозяйстве. Они научили его петь и как бы «входить» в картины.
Был и еще один случай. Однажды во время оперы Вагнера «Лоэнгрин» Кандинский осознал, что может буквально «видеть» музыку. Для Кандинского существовала особая связь между цветом, формой и музыкой, и, судя по всему, он обладал особым нейрологическим феноменом под названием синестезия — единство чувственного восприятия.
Существует множество различных форм синестезии: так, для кого-то дни недели или месяцы имеют определенный цвет или расположение, а кто-то четко ассоциирует музыку с цветами и формами.
Кандинский совершил открытие, предположив, что живопись может обойтись без образов и довольствоваться только формами и цветом — прямо как в музыке, где может быть только гармоничная мелодия из нот. При помощи цвета и форм он научился в своих полотнах выражать ритм, мелодию, эмоции. И вовсе не обязательно быть синестетом, чтобы заметить это в работах художника. Матисс начал заниматься живописью практически случайно.
В 20 лет у него случился приступ аппендицита, он лежал дома после операции, а мама будущего художника решила скрасить будни сына и купила ему рисовальные принадлежности. Матисс так увлекся, что вскоре бросил юриспруденцию и записался в школу рисунка. Однако успех к нему пришел далеко не сразу: лишь ближе к 40 годам художник стал стабильно зарабатывать своей работой.
В какой-то момент у него появился внезапный страх ослепнуть : Матисс одержимо тренировался игре на скрипке, чтобы в случае чего иметь возможность работать уличным музыкантом и кормить свою семью. Конечно, такой непростой творческий путь наложил отпечаток на характер.
Матисс был человеком, подверженным депрессии, он говорил, что художник творит из-за боли. Но в то же время его полотна передавали исключительно радость, художник не был снобом и считал, что искусство должно быть понятно простому человеку. Последние годы жизни Матисс провел в инвалидном кресле, но это его не остановило, и художник продолжал творить. Он увлекся аппликациями, или, как он называл этот метод, «рисованием ножницами»: вырезал из бумаги заготовки для будущей картины, а затем крепил их длинной палкой на полотна.
Вот она, искренняя любовь к своему делу! Михаил Врубель был не только талантливым художником с уникальной манерой рисунка, но и человеком с непростыми характером и судьбой. Он мог наносить себе увечья из-за неразделенной любви, злоупотреблял выпивкой, открыто ругался с художником Репиным, разгуливал по улицам в бархатном костюме, чулках и коротких панталонах, дружил с кутилами и бедняками. Поэтому, когда в зрелом возрасте у художника стал ухудшаться характер, появились раздражительность и вспыльчивость, не так просто было заметить в этих изменениях первые признаки безумия.
Врубель был тем еще гедонистом. Однажды художник устроил такую грандиозную гулянку, что после нее у него не хватило денег даже на холст для нового заказа. Тогда он стал писать поверх портрета купца, который ему однажды позировал. Купец изобретательности живописца не одобрил и долгое время был с ним в ссоре, которая чуть не привела к судебному процессу.
Сильным ударом для Врубеля стала смерть 2-летнего сына. Временное просветление сменялось периодом буйства, мания величия — припадками самоуничижения. Вместе с безумием к художнику пришло и признание, и из человека со скверным характером он превратился в фигуру, заслуживающую поддержки и сожаления. Увы, художник так и не смог победить болезнь и ушел из жизни в возрасте 54 лет. Самый известный норвежский художник и один из основоположников экспрессионизма писал контрастные, «беспокойные» полотна, пропитанные тревогой.
В возрасте 5 лет Мунк потерял мать, которая умерла от туберкулеза, а еще через 19 лет от той же болезни ушла из жизни и его старшая сестра. Эти события наложили свой отпечаток на личность и творчество художника: тема смерти, страха и любви стала главной в его картинах. Мунк был меланхоличным человеком с непростым характером.
За ним замечались и некоторые странности : он не любил цветов у себя дома и не переносил процесса их увядания, ненавидел писать пальцы, ногти, уши и женскую грудь. В то же время это был одаренный рассказчик с чувством юмора, к тому же наделенный нордической красотой. Но на автопортретах Мунк почему-то изображал себя чуть старше, чем он был на тот момент, и обязательно с суровым, серьезным выражением лица. Он никогда не был женат, но как минимум одну женщину точно любил.
Это была богатая и красивая норвежка Тулла Ларсен. Их отношения были изматывающими, с постоянными скандалами, а во время одной из ссор Мунк случайно прострелил себе руку. По одной из версий, Тулла пригрозила самоубийством, и Мунк попытался вырвать у нее пистолет.
Они расстались, но психическое состояние художника было подорвано: последовали проблемы с алкоголем, нервные срывы, лечение в психиатрической клинике. В году художник заболел испанкой, унесшей жизни миллионов человек, но, несмотря на свое хрупкое здоровье, справился с болезнью. Эдвард Мунк прожил остаток жизни в одиночестве на собственной вилле и скончался в возрасте 80 лет. Эдгару Дега повезло : он родился в обеспеченной семье и мог заниматься живописью, не беспокоясь о доходах, к тому же художника в этом начинании поддержал отец.
Дега был перфекционистом, который бесконечно перерисовывал и дополнял свои работы, а иногда ради этого он даже выкупал или крал уже проданные полотна.
Друзья шутили, что заставить Дега закончить картину можно было, только отобрав ее.
Близкие отзывались о Дега как о неуклюжем человеке, называли «медвежонком» за частое брюзжание, а с годами художник стал еще более резким и вспыльчивым. Он прославился полотнами с танцовщицами, филигранно умел как передать красоту и плавность их движений, так и в деталях продемонстрировать тяжкий закулисный труд и ежедневную рутину.
Но никто не знал, были ли у него отношения с артистками балета или многочисленными натурщицами, не сохранилось никаких сведений о его личной жизни.
