Необычные картины художников со смыслом
Многомерность мира. Босх, «Сад земных наслаждений» , Знаменитый триптих Иеронима Босха до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Никого не напоминает? Кстати , вариант иллюстрации к стихотворению есть и у самого Лермонтова который пробовал себя в живописи и рисовании — в походном дневнике , на странице с одной из версий перевода. Искусствоведы обнаружили на фреске Джотто скрытый образ дьявола Живопись.
В данном случае, Караваджо постарался изобразить фрукты максимально естественно. Некоторые из них выглядят так, как будто их только что сорвали и небрежно положили в корзину. Местами изображение даже напоминает фотографию. Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой" Портрет "Девушка с жемчужной серёжкой" кисти культового нидерландского художника Яна Вермеера входит в число самых загадочных картин тысячелетия.
А сам живописец признан одним из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии. Картина выполнена в популярном в 17 веке жанре «трони», в переводе с голландского — «голова, лицо». Это небольшие портреты, на котором модель изображалась в каком-то необычном костюме. Поклонников и искусствоведов восхищает то, насколько реалистичным у Вермеера вышел портрет девушки, её поворот головы и взгляд… Уникальность картины ещё и в том, что герои на других полотнах художника редко смотрят друга на друга и почти никогда на зрителя, но не девушка с жемчужной серёжкой.
Исследователи до сих достоверно не знают, кто изображен на картине. Как и то, что сережка — это жемчуг. В году специалисты нидерландского музея просветили картину рентгеновскими лучами и провели анализ краски. Выяснилось, что раньше блики на серьге выглядели иначе и художник на самом деле изобразил её в виде плоской серебряной или эмалевой подвески.
Но, несмотря на этот факт, картину по-прежнему именуют как «Девушка с жемчужной серёжкой». Для создания своих работ Вермеер использовал лучшие в 17 веке доступные художникам пигменты, которые придавали картинам светимость. В частности, натуральный ультрамарин и тот, что сейчас называется «жёлтый старых мастеров». Эти два цвета как раз представлены на картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Поленов "Московский дворик" Это одна из самых известных картин русского пейзажиста и мастера жанровой живописи Василия Поленова Этой работой художник дебютировал на 6-й выставке Товарищества передвижников.
Интересно, что картину Поленов написал на скорую руку и был не совсем ею доволен. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков. Работа, по их мнению, выделялась на фоне остальных произведений какой-то особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением.
После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером «интимного» пейзажа, что значит «глубоко личный, задушевный, сокровенный». Вообще само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, в котором можно почувствовать эмоциональное состояние его автора. Картина стала знаковой для истории Москвы. Благодаря ей можно заглянуть в прошлое и представить себе, каким был город в х годах. В веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор.
Особняки занимали тогда порой целые кварталы и были окружены садами и дворовыми постройками. Кстати, изображенная на картине церковь Спаса в Песках близ Арбата практически в том же виде сохранились в столице до сих пор. Моне "Поле маков" Создатель этой картины «Поле маков» — французский художник Клод Моне - вошёл в историю живописи как основатель импрессионизма в переводе с французского - «впечатление».
Для написания своих картин Моне разработал методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий мир, всю его подвижность и изменчивость, и одновременно передать свои мимолётные впечатления.
Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин.
Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе. По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе».
С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе. Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии. На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах.
А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений. Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства. Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа. В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды.
Всё творчество художника окрашено чертами романтизма. Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга». Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну. Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре. В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению.
И радугу — излюбленный романтиками мотив и библейский символ окончания потопа. Ван Гог "Звёздная ночь" Картина «Звёздная ночь» — это ещё один шедевр, автор которого нидерландский художник Винсент Ван Гог считал своим провалом. Культовой работа была признана спустя время. Произведение даже стало «иконой» для экспрессионистов.
Художники-экспрессионисты стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета. Картину «Звёздная ночь» Ван Гог написал в тот момент, когда находился в больнице для душевнобольных на юге Франции.
Пациентам запрещалось выходить на улицу, поэтому художник создавал её в спальне, глядя в окно. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать». Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности. Четыре картины цикла наделены глубоким философским смыслом постичь который полезное и увлекательное занятие.
Четыре портрета олицетворяют четыре времени года, четыре этапа жизни и состояния человеческого бытия.
Портреты составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года. Ценность творчества Арчимбальдо заключается в том, что она послужила вдохновляющим толчком для многих знаменитых художников.
Например, для Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Вот почему Арчимбольдо иногда называют «дедушкой сюрреализма». Спустя много сотен лет семена художественных образов Джузепее Арчимбольдо проросли в рекламных брендах некоторых европейских компаний.
Его уникальные картины фигурируют в фильмах о Гарри Поттере, в комиксах, присутствуют на обложках музыкальных альбомов и произведений литературы. Энди Уорхол. Энди Уорхол долго искал свой стиль. Однажды вечером приятель сказал ему: «Ты должен написать нечто, что все видят каждый день, что все знают До этого Уорхол писал бутылки колы.
На следующий день после этого разговора Уорхол купил в соседнем магазине по банке каждой из тридцати двух разновидностей супа «Кэмпбелл», сделал цветные слайды всех банок, спроецировал их на экран и обвел контуры.
Затем он написал каждую банку на холсте. Пьер Огюст Ренуар. Картина «Завтрак гребцов» в наследии Ренуара, наверное, одна из самых знаменитых. Многочисленные репродукции, реконструкции и даже шаржи говорят о её непреходящей популярности. Эта картина играет важную роль в культовом французском фильме «Амели» с Одри Тоту в главной роли. По сути «Завтрак» это групповой портрет близких Ренуару людей, где каждый персонаж узнаваем. На переднем плане блестяще выполненный в виде натюрморта сам завтрак — бутылки вина, недопитые бокалы, тарелки с грушами и виноградом.
Картина была написана на террасе модного в те годы ресторанчика «Maison Fournaise», находящемся на небольшом островке посреди Сены рядом с городом Шату недалеко от Парижа. Сегодня городок Шату с полным основанием называют «городом импрессионистов», а «Мезон Фурнез» — его главная достопримечательность. Кухня ресторана традиционно французская. Здесь подают запечённую утиную грудку с мандаринами, говядину под беарнским соусом, суп-пюре из белой спаржи, фуа-гра. В качестве аперитива предложат коктейль «Альфонсина» — смесь шампанского, апельсинового сока и ликёра «GrandMarnier».
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. Ещё одна картина по которой миллионы советских и российских школьников написали свои сочинения.
Картина «За завтраком» другое название — «За обедом» является одной из самых известных в творчестве русской художницы Зинаиды Серебряковой. Известно, что на ней изображены собственные дети художницы.
Мать запечатлела их сидящими за столом в ожидании трапезы. Следует обратить внимание на то, как сервирован стол.
Это сделано в благородных традициях того времени: белоснежная скатерть, особым образом сложенные салфетки, изящный графин, фарфоровый сервиз. В числе последнего особенно обращает на себя внимание расписная фарфоровая супница, которая и создает для современного человека обманчивое впечатление, что на картине изображён обед.
Подобная сервировка стола напоминает нам о былых временах, когда жизнь людей была более спокойной и размеренной. Однако есть на столе и другие, более простые предметы: стаканы, сахарница, кувшин для молока. А при взгляде на аппетитные румяные булочки мы словно чувствуем исходящий от них аромат.
Винсент ван Гог. Интересно найдётся в мире хоть один человек, который ни разу не слышал о ван Гоге? У нас-то в стране уж точно знают про Серёгу и выставку ван Гога, про лабутены и очаровательные штаны.
Сначала может показаться, что Ван Гог хочет обнажить перед нами всю ничтожность жизни крестьян. Когда все их мысли и дела настолько вертятся вокруг картошки, что они сами начинают походить на картошку. На самом же деле это картина про честный труд и достоинство. Эти люди долго и упорно работали, чтобы иметь эту простую и незамысловатую еду у себя на столе. Никто их не кормит. Нет никаких пособий по бедности. Нет благотворительной помощи.
Благодаря такому решению, художник передал не только атмосферу кровопролития, но и эмоции убийцы и жертвы. Художник изобразил сцену из XXX песни той части поэмы, которая называется «Ад».
На восьмом кругу преисподней главные герои наблюдают, как две проклятые души измываются над обманщиком. Бугро долго работал над цветовой палитрой картины и изучал эстетические границы человека. Картина, по замыслу художника, должна была передать страх и ужас от происходящего в подземном мире.
На Салоне года эта работа вызвала отвращение у публики. Босх, «Сад земных наслаждений» , Знаменитый триптих Иеронима Босха до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Ни одно из толкований работы, существующее сегодня, не признано исчерпывающим. Триптих показал всю полноту фантазии и мастерства художника. Он посвящен греху сладострастия, и все три части отображают главную идею Босха в мельчайших деталях. На внешних створках триптиха изображена безмятежная картина мироздания, но, открыв их, погружаешься в атмосферу безумного хаоса.
Не спутайте эту картину с одноименной величественной работой Жака Луи Давида , ставшей своеобразным символом Французской революции. Эдвард Мунк писал свое полотно спустя лет после Давида, и основное внимание уделил не фигуре революционного публициста, а моменту его убийства. В своей неподражаемой манере автор «Крика» изображает обнаженную Шарлотту Корде спустя мгновение после того, как она жестоко зарезала Марата. Нагнетающие мазки и обилие крови дополняют пугающий эффект от картины.
Уильям Блейк заслуженно считается одним из самых таинственных английских художников и гравёров. Этого живописца с детства мучили призраки и видения, позже он изобразил их в своих произведениях. На этой картине дракон олицетворяет Сатану, возвышающегося над еще одним демоном - морским чудищем.
Эпичность и детальная проработка монстров не только пугают, но и вызывают восхищение. Классик английского экспрессионизма Френсис Бэкон написал около 40 подобных полотен, вошедших в серию «Кричащие папы». Художник изменил цвет одежды папы с красного на фиолетовый и написал все полотно в темных тонах.
Благодаря технике мастера, работа не вызывает ассоциаций с исходным портретом Веласкеса, но зато производит пугающее и гнетущее впечатление. Эта картина знаменитого испанского художника способна вызвать приступ паники у зрителя. Сальвадор Дали играет не только с символами, но и с передачей настроения. Конструкция из головы, окутанной змеями, все уменьшающиеся черепа в глазницах того, что когда-то было человеком, символизирует бесконечный цикл смертей.
В правом нижнем углу художник «оставил» отпечаток свой руки.
