Необычные картины художников со смыслом
![Необычные картины художников со смыслом](https://uggru.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/zeji.jpg)
Многомерность мира. Босх, «Сад земных наслаждений» , Знаменитый триптих Иеронима Босха до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Никого не напоминает? Кстати , вариант иллюстрации к стихотворению есть и у самого Лермонтова который пробовал себя в живописи и рисовании — в походном дневнике , на странице с одной из версий перевода. Искусствоведы обнаружили на фреске Джотто скрытый образ дьявола Живопись.
В данном случае, Караваджо постарался изобразить фрукты максимально естественно. Некоторые из них выглядят так, как будто их только что сорвали и небрежно положили в корзину. Местами изображение даже напоминает фотографию. Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой" Портрет "Девушка с жемчужной серёжкой" кисти культового нидерландского художника Яна Вермеера входит в число самых загадочных картин тысячелетия.
А сам живописец признан одним из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии. Картина выполнена в популярном в 17 веке жанре «трони», в переводе с голландского — «голова, лицо». Это небольшие портреты, на котором модель изображалась в каком-то необычном костюме. Поклонников и искусствоведов восхищает то, насколько реалистичным у Вермеера вышел портрет девушки, её поворот головы и взгляд… Уникальность картины ещё и в том, что герои на других полотнах художника редко смотрят друга на друга и почти никогда на зрителя, но не девушка с жемчужной серёжкой.
Исследователи до сих достоверно не знают, кто изображен на картине. Как и то, что сережка — это жемчуг. В году специалисты нидерландского музея просветили картину рентгеновскими лучами и провели анализ краски. Выяснилось, что раньше блики на серьге выглядели иначе и художник на самом деле изобразил её в виде плоской серебряной или эмалевой подвески.
Но, несмотря на этот факт, картину по-прежнему именуют как «Девушка с жемчужной серёжкой». Для создания своих работ Вермеер использовал лучшие в 17 веке доступные художникам пигменты, которые придавали картинам светимость. В частности, натуральный ультрамарин и тот, что сейчас называется «жёлтый старых мастеров». Эти два цвета как раз представлены на картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Поленов "Московский дворик" Это одна из самых известных картин русского пейзажиста и мастера жанровой живописи Василия Поленова Этой работой художник дебютировал на 6-й выставке Товарищества передвижников.
Интересно, что картину Поленов написал на скорую руку и был не совсем ею доволен. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков. Работа, по их мнению, выделялась на фоне остальных произведений какой-то особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением.
После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером «интимного» пейзажа, что значит «глубоко личный, задушевный, сокровенный». Вообще само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, в котором можно почувствовать эмоциональное состояние его автора. Картина стала знаковой для истории Москвы. Благодаря ей можно заглянуть в прошлое и представить себе, каким был город в х годах. В веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор.
Особняки занимали тогда порой целые кварталы и были окружены садами и дворовыми постройками. Кстати, изображенная на картине церковь Спаса в Песках близ Арбата практически в том же виде сохранились в столице до сих пор. Моне "Поле маков" Создатель этой картины «Поле маков» — французский художник Клод Моне - вошёл в историю живописи как основатель импрессионизма в переводе с французского - «впечатление».
Для написания своих картин Моне разработал методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий мир, всю его подвижность и изменчивость, и одновременно передать свои мимолётные впечатления.
Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин.
Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе. По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе».
С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе. Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии. На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах.
А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений. Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства. Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа. В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды.
Всё творчество художника окрашено чертами романтизма. Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга». Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну. Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре. В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению.
И радугу — излюбленный романтиками мотив и библейский символ окончания потопа. Ван Гог "Звёздная ночь" Картина «Звёздная ночь» — это ещё один шедевр, автор которого нидерландский художник Винсент Ван Гог считал своим провалом. Культовой работа была признана спустя время. Произведение даже стало «иконой» для экспрессионистов.
Художники-экспрессионисты стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета. Картину «Звёздная ночь» Ван Гог написал в тот момент, когда находился в больнице для душевнобольных на юге Франции.
Пациентам запрещалось выходить на улицу, поэтому художник создавал её в спальне, глядя в окно. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать». Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности. Четыре картины цикла наделены глубоким философским смыслом постичь который полезное и увлекательное занятие.
Четыре портрета олицетворяют четыре времени года, четыре этапа жизни и состояния человеческого бытия.
![Необычные картины художников со смыслом](https://st.peopletalk.ru/wp-content/uploads/2021/04/37_tain_velikih_kartin_29-640x298.jpg)
Портреты составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года. Ценность творчества Арчимбальдо заключается в том, что она послужила вдохновляющим толчком для многих знаменитых художников.
Например, для Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Вот почему Арчимбольдо иногда называют «дедушкой сюрреализма». Спустя много сотен лет семена художественных образов Джузепее Арчимбольдо проросли в рекламных брендах некоторых европейских компаний.
Его уникальные картины фигурируют в фильмах о Гарри Поттере, в комиксах, присутствуют на обложках музыкальных альбомов и произведений литературы. Энди Уорхол. Энди Уорхол долго искал свой стиль. Однажды вечером приятель сказал ему: «Ты должен написать нечто, что все видят каждый день, что все знают До этого Уорхол писал бутылки колы.
На следующий день после этого разговора Уорхол купил в соседнем магазине по банке каждой из тридцати двух разновидностей супа «Кэмпбелл», сделал цветные слайды всех банок, спроецировал их на экран и обвел контуры.
Затем он написал каждую банку на холсте. Пьер Огюст Ренуар. Картина «Завтрак гребцов» в наследии Ренуара, наверное, одна из самых знаменитых. Многочисленные репродукции, реконструкции и даже шаржи говорят о её непреходящей популярности. Эта картина играет важную роль в культовом французском фильме «Амели» с Одри Тоту в главной роли. По сути «Завтрак» это групповой портрет близких Ренуару людей, где каждый персонаж узнаваем. На переднем плане блестяще выполненный в виде натюрморта сам завтрак — бутылки вина, недопитые бокалы, тарелки с грушами и виноградом.
Картина была написана на террасе модного в те годы ресторанчика «Maison Fournaise», находящемся на небольшом островке посреди Сены рядом с городом Шату недалеко от Парижа. Сегодня городок Шату с полным основанием называют «городом импрессионистов», а «Мезон Фурнез» — его главная достопримечательность. Кухня ресторана традиционно французская. Здесь подают запечённую утиную грудку с мандаринами, говядину под беарнским соусом, суп-пюре из белой спаржи, фуа-гра. В качестве аперитива предложат коктейль «Альфонсина» — смесь шампанского, апельсинового сока и ликёра «GrandMarnier».
![Необычные картины художников со смыслом](https://print4you.com.ua/upload/medialibrary/b9f/b9f649bc96a74deb2158319f3a0a9a35.jpg)
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. Ещё одна картина по которой миллионы советских и российских школьников написали свои сочинения.
Картина «За завтраком» другое название — «За обедом» является одной из самых известных в творчестве русской художницы Зинаиды Серебряковой. Известно, что на ней изображены собственные дети художницы.
![Необычные картины художников со смыслом](https://cameralabs.org/media/lab16/post/01-16/19/Samye-strannye-kartiny_1.jpg)
Мать запечатлела их сидящими за столом в ожидании трапезы. Следует обратить внимание на то, как сервирован стол.
Это сделано в благородных традициях того времени: белоснежная скатерть, особым образом сложенные салфетки, изящный графин, фарфоровый сервиз. В числе последнего особенно обращает на себя внимание расписная фарфоровая супница, которая и создает для современного человека обманчивое впечатление, что на картине изображён обед.
Подобная сервировка стола напоминает нам о былых временах, когда жизнь людей была более спокойной и размеренной. Однако есть на столе и другие, более простые предметы: стаканы, сахарница, кувшин для молока. А при взгляде на аппетитные румяные булочки мы словно чувствуем исходящий от них аромат.
Винсент ван Гог. Интересно найдётся в мире хоть один человек, который ни разу не слышал о ван Гоге? У нас-то в стране уж точно знают про Серёгу и выставку ван Гога, про лабутены и очаровательные штаны.
Сначала может показаться, что Ван Гог хочет обнажить перед нами всю ничтожность жизни крестьян. Когда все их мысли и дела настолько вертятся вокруг картошки, что они сами начинают походить на картошку. На самом же деле это картина про честный труд и достоинство. Эти люди долго и упорно работали, чтобы иметь эту простую и незамысловатую еду у себя на столе. Никто их не кормит. Нет никаких пособий по бедности. Нет благотворительной помощи.
Благодаря такому решению, художник передал не только атмосферу кровопролития, но и эмоции убийцы и жертвы. Художник изобразил сцену из XXX песни той части поэмы, которая называется «Ад».
![Необычные картины художников со смыслом](https://cameralabs.org/media/lab16/post/01-16/19/Samye-strannye-kartiny_8.jpg)
На восьмом кругу преисподней главные герои наблюдают, как две проклятые души измываются над обманщиком. Бугро долго работал над цветовой палитрой картины и изучал эстетические границы человека. Картина, по замыслу художника, должна была передать страх и ужас от происходящего в подземном мире.
На Салоне года эта работа вызвала отвращение у публики. Босх, «Сад земных наслаждений» , Знаменитый триптих Иеронима Босха до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Ни одно из толкований работы, существующее сегодня, не признано исчерпывающим. Триптих показал всю полноту фантазии и мастерства художника. Он посвящен греху сладострастия, и все три части отображают главную идею Босха в мельчайших деталях. На внешних створках триптиха изображена безмятежная картина мироздания, но, открыв их, погружаешься в атмосферу безумного хаоса.
Не спутайте эту картину с одноименной величественной работой Жака Луи Давида , ставшей своеобразным символом Французской революции. Эдвард Мунк писал свое полотно спустя лет после Давида, и основное внимание уделил не фигуре революционного публициста, а моменту его убийства. В своей неподражаемой манере автор «Крика» изображает обнаженную Шарлотту Корде спустя мгновение после того, как она жестоко зарезала Марата. Нагнетающие мазки и обилие крови дополняют пугающий эффект от картины.
Уильям Блейк заслуженно считается одним из самых таинственных английских художников и гравёров. Этого живописца с детства мучили призраки и видения, позже он изобразил их в своих произведениях. На этой картине дракон олицетворяет Сатану, возвышающегося над еще одним демоном - морским чудищем.
Эпичность и детальная проработка монстров не только пугают, но и вызывают восхищение. Классик английского экспрессионизма Френсис Бэкон написал около 40 подобных полотен, вошедших в серию «Кричащие папы». Художник изменил цвет одежды папы с красного на фиолетовый и написал все полотно в темных тонах.
Благодаря технике мастера, работа не вызывает ассоциаций с исходным портретом Веласкеса, но зато производит пугающее и гнетущее впечатление. Эта картина знаменитого испанского художника способна вызвать приступ паники у зрителя. Сальвадор Дали играет не только с символами, но и с передачей настроения. Конструкция из головы, окутанной змеями, все уменьшающиеся черепа в глазницах того, что когда-то было человеком, символизирует бесконечный цикл смертей.
В правом нижнем углу художник «оставил» отпечаток свой руки.