Фильмы италия комедии, 10 горячих итальянских комедий
Жизнь прекрасна Комедия, на протяжении которой слезы так и будут литься из глаз. Итальянские каникулы. В этой статье мы собрали для вас список лучших старых французских комедий го века, который составлен по версиям авторитетных источников и отзывам пользователей в интернете.
Бежавшие из ада Manaos. Жанр: Приключения , Исторический. Перевод: Любительский, одноголосый. Режиссер: Альберто Васкес Фигероа. Черный тюльпан La tulipe noire. Жанр: Приключения , Боевики , Комедия.
Режиссер: Кристиан-Жак. Непорочная Immaculate. Жанр: Ужасы. Режиссер: Майкл Мохан. Ужас в опере Opera. Жанр: Триллеры , Ужасы , Криминал , Детектив. Режиссер: Дарио Ардженто.
Мои бумажные девушки Le mie ragazze di carta. Режиссер: Люка Лючини. Большая гонка. Ауди против Лянчи Race for Glory: Audi vs. Жанр: Драмы , Спорт , Биография. Режиссер: Стефано Мордини. Синьор 15 шаров Il signor Quindicipalle. Жанр: Мелодрама , Спорт , Комедия. Режиссер: Франческо Нути. Книга Кларенса The Book of Clarence. Жанр: Драмы , Приключения , Исторический , Комедия.
Режиссер: Джеймс Сэмюэл. Режиссер: Клаудио Бизио. Дарио Ардженто в панике Dario Argento: Panico. Жанр: Ужасы , Документальные , Биография. Перевод: Любительский, двухголосый. Режиссер: Симоне Скафиди. Сегодня, чтобы стать в Италии настоящей звездой для аудитории старше сорока лет, надо играть главные роли в популярных телесериалах собирающих у домашних экранов десятки миллионов зрителей , таких как «Честь и уважение», «Красная дверь», «Любовь и вендетта», «Дама под вуалью» и др. Секрет успеха такого рода сериалов таков: бережное отношение ко вкусам массовой теле аудитории, умелая работа с жанровым спектром Киновед Александр Федоров, год.
Сами списки итальянских фильмов XXI века с фото здесь: dzen. Любовь, смерть и роботы: 10 новых французских комедий. Французские комедии давно пора признать отдельным жанром.
Легкие и душевные, эксцентричные и абсурдные, нелепые и трагичные — все они обладают неповторимым шармом, исключительным юмором и природным обаянием. Собрали 10 комедийных новинок из Франции — очень разных, но с искрометным юмором и непринужденной атмосферой.
Эти фильмы точно скрасят тоскливый вечер и подарят заряд хорошего настроения. Невероятно, но факт Сюжет замшелого ужастика о «доме с секретом» абсурдист Квентин Дюпьё переворачивает с ног на голову и упаковывает заезженную хоррорами тему в фарсовую комедию Воскресный лекторий Музея Нестерова с Вероникой Боттичелли. Под солнцем Тосканы.
Я люблю смотреть старые французские комедии. Они очень добрые. Испытал очень светлые чувства.
Особенно в моменте, когда "счастливые неудачники" уплывают в даль в белой одежде на обломках пристани. Это великолепная, на мой взгляд метафора. Но следующие на очереди оказались ""Папаши" года выпуска. Как мужчина я был слегка возмущен интригами матери главного героя - разыскивающей сына, манипулируя отцовскими инстинктами. Единственное, что ее оправдывало - материнский инстинкт.
Ведь я ранее уже уделил теме отцовского инстинкта на канале особое внимание - отдельную с татью об отцовском инстинкте , а также о том, зачем мне семья.
В этом фильме отцовский инстинкт помноженный на ревность и мужскую конкуренцию сработал на все сто процентов. По сюжету комедийной мелодрамы или мелодраматической комедии папаши через 17 лет после рождения потенциального сына, как миленькие принялись за его розыски, мотивированные только тем, что возможно это их сын.
Из этой истории можно сделать простой но довольно мощный вывод. Чем старее мужчина, тем сильнее в нем начинает звучать отцовский инстинкт.
Пока он молод, эгоизм отцовский инстинкт затмевает. Но по мере взросления и приближения к смерти, отцовский инстинкт трубит фанфары. Возможно, именно поэтому в легендарном фильме "Москва слезам не верит" папаша начал подкатывать к главной героине и ее дочери, Прошло 18 лет, и он тут как тут. Делайте свои выводы. Французские комедии XX века: 33 лучших фильма. Французская комедия давно завоевала мировую популярность благодаря своей остроте, иронии и уникальному чувству юмора.
Французские кинорежиссеры в прошлом веке создавали не только знаковые фильмы, но и смогли открыть новые грани жанра комедии. В этой статье мы собрали для вас список лучших старых французских комедий го века, который составлен по версиям авторитетных источников и отзывам пользователей в интернете. Вы сможете погрузиться в мир яркой и необычной французской комедии, насладиться неподражаемым Блеф - Итальянские комедии - Адриано Челентано.
Яндекс Дзен видео хостинг россии. Невероятные приключения итальянцев в России комедия, реж. Эльдар Рязанов, г. Лидеры итальянского кинопроката среди итальянских фильмов. Киновед Александр Федоров. Окончание текста и список лидеров итальянского кинопроката XXI века здесь: hdzen.
Италия для меня. Италия нас радует не только вкусной пиццей, джелато, Колизеем, но и отличным кинематографом. У вас есть возможность убедиться в этом самостоятельно, тем более, что для просмотра фильма не обязательно покупать билеты на самолёт Kuzno Productions.
Итальянцы смотрят фильм "Бриллиантовая рука". Супер Фантоцци. Лидеры кинопроката Франции года среди французских фильмов. В м году во французском кинопрокате планку в 1 млн. Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино.
Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в году. Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий. Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений.
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына.
Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед. Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю. Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его.
С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.
Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни. Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру.
Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев. Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии.
В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея. Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.
Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности.
Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка. И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной. Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны.
Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра.
Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая. Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло. Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями.
Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.
Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.
В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей. Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет.
На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо чье имя стало нарицательным , но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование.
Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения. Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт.
Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности. У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию.
Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть. Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования. Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.
Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа. В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии. Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену законно развестись тогда было очень сложно , Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман.
В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора. Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию. Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий.
Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии. Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу.
Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге. Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой.
Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях.
После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции. Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности.
Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии.
