Архитектура 17 века
Поэтому девиз воплотил прежде всего волю республики: обет Богоматери, поднесение Заступнице в виде храма в честь Богоматери Исцелительницы, Салюте что означает «выздоровление» или «спасение». Прием в мастера «мистры» горожан из другого города сопровождался экзаменами: принимаемый изготовлял в определенном масштабе проект какого-либо здания и подсчитывал расход стройматериалов. Что касается третьего этапа в эволюции голландской архитектуры 17 века, охватывающего примерно последнее его тридцатилетие, то он уже отмечен признаками творческого спада, который сопутствовал нараставшему экономическому и культурному упадку страны. Строительство утратило былой размах, а творческие решения нового поколения голландских зодчих - свою оригинальность.
На основании анализа, обобщения и систематизации широкого круга новых архивных источников, справочной и научной литературы со второй половины ХIХ до начала ХХI в. Novate: Идеи для жизни. Как менялся облик русских храмов с давних времен до наших дней. Развитию храмовой архитектуры издревле уделялось особое внимание, по этой причине все новые изобретения внедрялись именно в культовых постройках, и Россия не стала исключением. Это влекло за собой стремительное развитие церковного направления в зодчестве, этапы которого легко отследить по сохранившимся объектам, ведь для строительства храмов использовались только самые лучшие материалы и инновационные разработки, появляющиеся на каждом витке истории.
Древние храмы, возведенные еще до Крещения Автор Федотова-Московская. Храм 17 века в селе Вороново. Анна Лебедева Моя Россия. Церковь Воскресения Христова на Дебре середины 17 века. Соло для журналиста с квартетом. Кирилло-Белозерский мужской монастырь - архитектурная жемчужина Русского Севера. Эстетика Православия ЭП. Ранние постройки в Псковской республике были связаны с традицией новгородской школы или варьировали конструктивные особенности византийского крестово-купольного храма.
В XIII — XVI веках сложился особый псковский тип православного храма — одноглавый, кубической формы, с пониженными угловыми частями и многоскатными кровлями, иногда с применением повышенных подпружных арок, или бесстолпный, со световым барабаном на пересекающихся цилиндрических арках.
После присоединения Пскова к Русскому государству в году, его искусство подверглось влиянию московской школы, но местные традиции прослеживались в архитектуре и живописи вплоть до XVII века. Искусство с Ириной Дружининой.
Храм - как мир. Византийская архитектура.
Концепция храмового зодчества рождённая в Византии, утвердилась в виде строго канона конструкции храмов. Однако здесь сложилась не только архитектурная форма, но и родилось символическое понимание храма как идеального божественного мироустройства Не жалея ног. Древнерусский храм 17 века - Знаменский Собор. Исторические улицы Великого Новгорода. Дмитрий Перетолчин — «Картина Мира».
Архитектура русских церквей древнее чем христианство. Запретная история. Храм - портал и жрецы мары. Факты от зрителей. Обсуждаем книги. Книга дополнена изумительными акварелями самого автора..
Напишите свою рецензию о книге Г. Лебедев «Святыни России. Храмовая архитектура XI - XX веков».
Самые большие католические соборы. Раннехристианская архитектура стала последним периодом античного зодчества, и отличалась от предыдущего особенной организацией внутреннего пространства и применением новых техник изобразительного искусства. Первые христианские храмы официально стали возводить в IV столетии и связан этот процесс с именем императора Константина. Место, где прославляют Бога, старались сделать величественным и монументальным, потому многие культовые строения были больших размеров.
Рассмотрим шедевры мировой архитектуры, и узнаем, какой самый большой католический собор Инопланетный механизм на фасаде храма года. Что знал Меньшиков. Жизнь как она есть.
Для чего создавали странные скульптуры на храмах прошлого, теперь стало ясно. Журнал "Современный Дом". Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. Храмовое зодчество периода правления Ивана IV гг. Сегодня, благодаря новым научным методам, археологическим исследованиям памятников и работе с древними архивными документами появилась возможность представить искаженные перестройками древние соборы в первоначальном виде, реконструировать облик храмов, разобранных более двухсот лет назад, увидеть чудом сохранившиеся фрагменты фасадного декора и узнать о мастерах, создавших архитектурные шедевры.
Подробнее на инфопортале журнала « Современный Дом ». Люблю историю! Всем добрый день!
XVII век - это особый период в истории российской культуры, "мост" между старым и новым. Постепенно роль православной церкви в культуре ослабевала, а значение светских элементов, наоборот, возрастало. Этим занимался особый приказ - Приказ каменных дел Юрий Полозов проСто путешествия. Храм Казанской иконы Пресвятой Богородицы, г. Тутаев, Ярославской области. Поехали Путешествовать. История искусств JM. Романский стиль в архитектуре Западной Европы. Средние века. Но теперь перед фасадом дворца, обращенным к саду, располагается широкая площадка с аккуратнейшими лужайками, края которых извиваются причудливыми завитками орнамента барокко.
Между ними проходят аллеи деревьев, кроны которых подстрижены в виде шаров, пирамид, гладких стен и т. Из аллей открывается роскошный вид на дворец, боковые строения и огромные фонтаны.
Примечательно, что центральная подъездная дорога, парадный зал дворца или виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Принцип осевого построения является тем прогрессивным элементом, который эпоха барокко вводит в градостроительство.
Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив прежнюю хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые, в свою очередь, стали объектами архитектурных композиций. Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме. Впервые в истории градостроительства применяется трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.
Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и на их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Этот принцип имел огромное значение для дальнейшего развития всей последующей европейской архитектуры. На смену статуе как организующему площадь началу приходит или обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, или фонтан, обильно украшенный скульптурой. К наиболее совершенным строениям такого типа относятся фонтаны Четырех рек на площади На-вона и фонтан Тритона на площади Барберини, автором которых был основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини Крупнейшей архитектурной работой Бернини явилось успешное завершение многолетнего строительства знаменитого собора Святого Петра в Риме и формление площади перед ним прил.
В самом соборе он выделил его продольную ось и центр подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием балдахином , в котором нет ни одного спокойного контура. Обширное пространство площади перед собором Святого Петра Бернини замкнул двумя могучими крыльями монументальной колоннады, которые, расходясь от главного западного фасада собора, образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции.
По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются. Сверкающие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними своими вертикалями организуют пространство. Здесь архитектор мастерски использовал законы оптики и перспективы с дальней точки зрения: сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колонны трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь — круглой.
Эти же свойства искусственной перспективы Бернини с успехом применил при проектировании парадной Королевской лестницы , соединяющей собор Святого Петра с папским дворцом. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, усилив эффект ее перспективного сокращения с помощью точно рассчитанного постепенного сужения лестничного пролета, кассонированного свода перекрытия и уменьшения обрамляющих ее колонн.
Это, в свою очередь, делает особенно эффектным выход Папы Римского, его появление в соборе во время богослужения. Но, если в архитектуре Бернини принципы барокко преломились с той сдержанностью и чувством меры, которые придают его постройкам почти классическую ясность, то в творчестве второго крупнейшего зодчего Италии ХVII века Франческо Борромини эти принципы воплотились в предельно заостренной форме. В произведениях этого мастера экспрессия подчас преувеличена, а эмоциональное начало в церковной архитектуре получило ярко выраженные черты иррациональности.
Спроектированная Борромини небольшая церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме , — это первое церковное здание, построенное всецело в расчете на живописную неправильность прил.
Здесь на наших глазах как бы происходит становление форм: линия фасада искривлена, подвижна, изгибаясь то внутрь, то наружу; членения фасада не получают завершения: балочное перекрытие второго этажа разорвано в центре — там помещен овальный картуш, который поддерживают два летящих ангела.
Стена как бы растворяется в выступах и проемах, в живописной игре светотени. Стоящие в нишах статуи с преувеличенно экзальтированными жестами и причудливые орнаментальные детали еще больше усиливают экспрессию архитектурных форм. Другая церковная постройка Борромини — церковь Сант Иво Она имеет форму шестиугольника, где между треугольными выступами стен расположены различные по форме ниши. Посетителю трудно уловить логику пространственной организации помещения, — кажется, что интерьер непрерывно изменяется.
Настроение мистической экзальтации достигает своего апогея, когда взгляд переходит от стен к вырастающему из них сводчатому куполу. Его порывистое устремление вверх словно дает выход тяге внутреннего пространства к беспредельному расширению. Купол с льющимся из него светом воспринимается словно заключительный аккорд в архитектурном образе здания, несущего на себе как бы печать божественной одухотворенности. Здесь следует отметить, что оба этих выдающихся итальянских архитектора участвовали и в проектировании целого ряда светских зданий, например, палаццо Барберини в Риме , где основным лейтмотивом были парадное великолепие и величавость.
Во Франции периода утверждения абсолютной монархии и создания единого французского государства также формируется светская национальная культура.
В это время страна переживает экономический подъем, становится могучей европейской державой. Борьба за национальное объединение способствует развитию интереса личности к государственным проблемам, укреплению высокой дисциплины разума и формированию чувства ответственности личности за свои поступки, подчинения интересов сословий и отдельных людей интересам нации.
Рационализм становится характерной чертой французской культуры. Однако широкое движение за объединение нации сопровождалось также острыми социальными конфликтами, неоднократными восстаниями крестьян и городской бедноты, борьбой феодальной аристократии за сохранение своих привилегий. На этой почве рождались утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости. В этих непростых условиях формируется французская национальная художественная культура, в которой сталкиваются новое и старое, происходит борьба различных идейно-художественных направлений.
По воле короля и католической церкви при дворе насаждается помпезное искусство в духе итальянского академизма и барокко. В борьбе с барокко формируются классицизм и реализм. Сам термин «классицизм» произошел от латинского слова classicus образцовый. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта. Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, которым они придавали огромное значение, образ гармоничного человека, который они искали в Древней Греции и республиканском Риме.
Но, в отличие от гуманистов Возрождения, они обращались к разуму как дисциплинирующему началу. При оценке человека для них огромное значение имели его моральные качества, понятия о норме, добродетели.
Центральное место в искусстве занял образ разумного, мужественного человека, наделенного осознанием общественного долга. Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания. Но в конце правления Людовика XIV в ее искусстве появляются новые тенденции, новые черты, отражающие постепенное вырождение абсолютизма и усиление реакции.
Главенствующая роль в изобразительном искусстве теперь принадлежит архитектуре, которая подчиняет себе и живопись, и скульптуру, носящие теперь преимущественно декоративный характер. Архитектура как нельзя лучше могла выразить идею триумфа централизованного государства.
Неслучайно именно в это время в Париже разворачивается грандиозное строительство, где лучшие зодчие впервые в невиданных масштабах решают проблему архитектурного ансамбля. Так на смену стихийной планировке средневекового поселения, дворцу эпохи Ренессанса, изолированной дворянской усадьбе первой половины XVII века приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города.
Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов, а также в сочетании строгой упoрядоченности с барочной пышностью. Все эти тенденции нашли воплощение в грандиозном ансамбле Версаля , в возведении которого принимала участие многочисленная команда выдающихся архитекторов, скульпторов, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства прил.
От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги, ведущие в Париж, Сен-Клу и Со. Вытянутый вширь трехэтажный дворец, фасад которого тянется на полкилометра, господствует над окружающей местностью и организует ее. Экстерьер здания классически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм.
Все это дополняется пышностью отделки. По другую сторону дворца средний проспект, ведущий в Париж, переходит в главную аллею парка, которая заканчивается большим бассейном. Парковый фасад, завершенный выдающимся французским архитектором Франсуа Мансаром , отличается единством и торжественной строгостью. Версальский парк — это регулярный парк, в котором все выверено, где во всем сказывается воля и разум человека прил.
Обширная территория парка протяженностью около трех километров включала множество бассейнов, каналов, была украшена большим количеством статуй, скульптурных групп, рельефов, фонтанных композиций. Все декоративные работы в Версале возглавлял «первый живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрён.
В большей степени именно ему французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля — от монументальной живописи и картин до ковров и мебели. Наряду с сооружением Версаля активно перестраивались и другие города, и прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого ныне Вандомская и круглая площадь Победы, ставшая средоточием сети улиц города.
